Curso 2016

Programación

International Opera Studio 2016-17 girará en torno a la producción de dos grandes títulos operísticos: La Sonnambula (V. Bellini) y Un Ballo in Maschera (G. Verdi).

La preparación de La Sonnambula comenzará el de 20 de junio de 2016, y se prolongará hasta el 24 de julio de 2016, por medio tendrá el estreno de la producción en el Teatro Jovellanos de Gijón los días 8 y 9 de julio de 2016. El periodo correspondiente a la producción de Un Ballo in Maschera se extenderá desde el 25 de julio de 2016 hasta el primer fin de semana de septiembre de 2016 representándose los días 3 y 4 de septiembre de 2016 en el mismo teatro.

A lo largo de estos cursos los cantantes seleccionados para participar en IOS cumplirán un intenso horario en el que perfeccionarán aspectos vocales, musicales y escénicas. Los programas de perfeccionamiento serán individualmente diseñados para cada artista, adaptado a sus necesidades vocales y musicales por maestros que son líderes en sus disciplinas y de reconocido prestigio en el mundo operístico. International Opera Studio pretende formar al cantante lírico en todos sus aspectos y busca favorecer al máximo su adecuada inserción en el mundo profesional. Además de un minucioso trabajo individual vocal con los profesores de canto los participantes de IOS tendrán a su disposición a reputados pianistas repertoristas expertos en el acompañamiento y en el entrenamiento vocal, directores de escena y profesores de dicción.

Equipo Artístico

  • José Gómez

    José Gómez

    Director artístico y musical

    José Gómez (Gijón, España, 1961) es uno de los máximos exponentes de su generación de directores de orquesta españoles. Formado en dirección orquestal en la Hartt School of Music (Estados Unidos) amplió su repertorio operístico y sinfónico junto a Jesús López Cobos en las Berlín Deustche Oper, la Cincinnati Symphony Orchestra y la Orchestre de Chambre de Lausanne.

    A lo largo de su carrera José Gómez ha ocupado la titularidad de la Orquesta de Cámara Sonora Ensemble, la Orquesta Clásica de La Laguna en Tenerife y la Oviedo Filarmonia, siendo su fundador.

    Igualmente, José Gómez ha dirigido a la mayor parte de las orquestas de España, destacando especialmente las orquestas Sinfónica de Castilla-León, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica del Principado de Asturias, Comunidad de Madrid, Ciudad de Málaga, Córdoba, Sinfónica de Baleares y Sinfónica de la Región de Murcia, entre otras. En el plano internacional, ha sido invitado por las orquestas Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion, Orchestra Filarmonica de Torino, National Symphony Orchestra of Ukraine, Prague Symphony Orchestra, Royal Oman Symphony Orchestra y Filarmonica de Stat Transilvania - Cluj, entre otras.

    En el ámbito de la lírica ha participado en la programación de la mayoría de los teatros españoles, tales como: Teatro Lírico Nacional de La Zarzuela (Madrid), Teatro Pérez Galdós (Las Palmas), Teatro Guimerá (Tenerife), Teatro Villamarta (Jerez), Palacio de Festivales (Santander), Teatro Calderón (Valladolid), Teatro Campoamor (Oviedo), Teatro Palacio Valdés (Avilés) y Teatro Jovellanos (Gijón).

    Como docente, es profesor de concertación en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde ha sido responsable de la dirección musical de un gran número de montajes de ópera y zarzuela, al frente de elencos de jóvenes músicos y cantantes.

  • Raina Kabaivanska

    Raina Kabaivanska

    Maestra de canto

    Raina Kabaivanska (Burgas, Bulgaria, 1934), es una de las principales sopranos de su generación. Formada junto a Zina Fumagalli-Riva en Milán y a Giulia Tess en Vercelli, hizo su debut en la Ópera Nacional de Bulgaria en Sofia como Tatjana en Eugenio Onegin de Tchaikovsky en 1957. En 1961, dio su primera actuación en La Scala en Milán, como Inés, en Beatrice di Tenda, de Bellini, junto a Joan Sutherland. Especialmente reseñable fue su actuación en Turín en 1973, como Elena en I vespri siciliani, la única producción dirigida por Maria Callas.

    Particularmente asociada con Verdi y Puccini, ha triunfado en los teatros de ópera más emblemáticos del mundo, como la Royal Opera House de Londres, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro Bolshoi en Moscú, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de París, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de Budapest, la Lyric Opera de Chicago, la Ópera de San Francisco, la Ópera de Dallas, etc. Siendo especialmente significativa su actividad en Italia donde ha cantado regularmente en todos los grandes teatros; La Scala de Milan, el Teatro Verdi en Trieste, el Teatro La Fenice en Venecia, la Arena de Verona, los teatros de Turín, Génova, Parma, Bolonia y Módena, y la Ópera de Roma.

    En sus más de cincuenta años de carrera ha compartido escenario con varias generaciones de grandes tenores como Franco Corelli, Mario Del Mónaco, Jon Vickers, Placido Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, José Cura, Mario Melanini, Giuseppe Sabbatini o Andrea Carè, entre otros. A lo largo de su extraordinaria trayectoria Kabaivanska ha recibido numerosos premios internacionales de ópera; Bellini (1965), Viotti d’Oro (1970), de Puccini (1978), Illica (1979), de Monteverdi (1980), el Premio de la Academia Medici - Lorenzo il Magnifico, Florencia (1990), y el Gran Premio Una Vida dedicada a la Música, Venecia (2000).En la actualidad sigue compartiendo su arte impartiendo clases magistrales a jóvenes intérpretes en España, Italia y Francia, siendo asimismo miembro del jurado de numerosos concursos de prestigio en todo el mundo.

  • Chris Merrit

    Chris Merrit

    Maestro de canto

    Chris Merritt (Oklahoma, EEUU, 1952) es un tenor estadounidense en activo con más de 40 años de trayectoria profesional participando en producciones operísticas en los mejores teatros del mundo. Merritt comenzó a recibir clases de canto en la sección preparatoria de la Universidad de Oklahoma, donde su maestra fue Florencia Gillam Birdwell, y completó sus estudios musicales en el Instituto Americano para los Estudios Musicales en Graz (Austria). Debutó profesionalmente en la Ópera de Santa Fé en 1975, representando el papel del Dr. Caius en Falstaff de Verdi.

    Al finalizar sus estudios en Graz, Merritt participó en numerosas producciones y conciertos por Austria, Suiza y Alemania hasta que una audición para Beverly Sills durante su gira por Alemania le hizo ganarse el papel de Arturo en I Puritani y con ello su debut con la Ópera de Nueva York en 1981. A partir de este momento la carrera de Merritt empezó a crecer y en 1983, hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, cantando el papel de Argirio en Tancredi de Rossini y más tarde hizo su debut en París cantando el papel de Amenofis en la Obra de Rossini Moisés y el Faraón en el Palais Garnier y no mucho después realizó el Papel de Giacomo y Uberto en La Dama del Lago de Rossini en lo que fue su esstreno en la Royal Opera House.

    Asimismo Chris Merritt también ha actuado ante el público del Teatro Alla Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera de Chicago, la Ópera de San Franciasco y la Ópera de Paris. En todos estos teatros ha realizado multitud de representaciones de distintas obras operísticas.

    Reconocido mundialmente como uno de los tenores más importantes del último siglo, y especialmente aclamado en América, ha sido distinguido con numerosos premios y galardones. Sin su contribución no podría entenderse la llamada Rossini Renaissance.

  • Ignacio García

    Ignacio García

    Director de escena

    Ignacio García (Madrid, España, 1977) es el mejor representante de la nueva generación de directores de escena en España, teniendo en su haber los premios para jóvenes directores de la Asociación de Directores de Escena de España y el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Con tan sólo veintisiete años fue nombrado director adjunto del Teatro Español de Madrid.

    A pesar de su juventud ostenta una larga trayectoria en la que ha dirigido numerosas producciones teatrales y líricas en teatros como el Teatro Real de Madrid, el teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro Español de Madrid, el Teatro Albéniz de Madrid, el Teatro María Guerrero de Madrid, los Teatros Arriaga y Euskalduna de Bilbao, el Campoamor de Oviedo, el Principal de Mahón, el García Barbón y Auditorio de Vigo, el Jovellanos de Gijón, el Colón de Coruña, el Auditorio ciudad de León, el Principal de Mallorca, y el Kursaal de San Sebastián, entre otros.

    En el plano internacional ha dirigido sus producciones escénicas en teatros como el Pergolesi de Jesi, la Ópera de Lausanne, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la Schauspielhaus de Bremen, la Opera Baltycka de Gdansk, la Opera de Utrecht, el Teatro Verdi de Trieste, el Teatro Herodes Ático, MUAC de México D.F., la Ópera de Atenas, el Teatr Wielki de Poznan y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo, con una importante proyección en sus trabajos.

    Igualmente ha participado con gran éxito en festivales como el Mozart de La Coruña, Almagro, Niebla, Scandicci, Perelada, Aranjuez, Flamenco de Londres y la Biennale de Venecia, entre otros.

    Compagina su labor como director de escena con la pedagogía impartiendo cursos, seminarios y máster en diferentes países. Es profesor en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y en la escuela de cine Bande a Part de Barcelona.

  • Michal Znaniecki

    Michal Znaniecki

    Coordinación artística

    Michal Znaniecki nació en Varsovia, realizó estudios en la Academia de Arte Dramático de su ciudad natal, que continuó en la Universidad de Bolonia y se licenció en Dirección Teatral en Milán. Fue director artístico de la Ópera Nacional de Varsovia (2007-2008) y director general de la Ópera de Poznan (2009-2012). Es director artístico del Festival Opera Tigre (Buenos Aires) y embajador de la Capital de Cultura Wrocław 2016 . Ha dirigido Cyrano de Bergerac (Palau de les Arts de Valencia), Samson et Dalila (Teatro Comunale de Bolonia, Trieste, Santander, Tesalónica y Lieja), Eugene Onegin (Cracovia, Poznan, Bilbao, La Plata y Montevideo), Diario de un desaparecido (Teatro Real de Madrid y Maestranza de Sevilla), Lucrezia Borgia y Lucia di Lammermoor (Ópera Nacional de Varsovia), Turandot y Un ballo in maschera (Estadio Olímpico de Wroclaw), Candide (Luca, Pisa y Rávena), Ernani (Poznan, Bilbao y Tel Aviv), las óperas de Szymanowski Hagith (Teatro Colón de Buenos Aires) y Król Roger (Bilbao). Entre sus últimos proyectos cabe destacar Eugene Onegin (Teatro San Carlo de Nápoles), Un Ballo in Maschera y Carmina Burana (Ópera de Israel), Mefistofele (Ópera de Split), Eugene Onegin (Ópera de Zagreb y Rijeka), Il Trovatore (Teatro San Carlo de Nápoles), The Fairy Queen (Festival Opera Tigre), Faust (Ópera de Budapest), La Traviata y Carmina Burana (Festival Ópera de Israel, Masada). También ha abordado con éxito el teatro musical para el que ha creado nuevas producciones de Dr Jekyll and Mr Hyde (Golden Mask-Best Perfomance 2007), The producers (Golden Mask-Best Director 2009), Our House (2012) y Billy Elliot (2015). Su producción de Eugene Onegin (ABAO) recibió el Premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor nueva producción del año 2011. El Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia le concedió la Medalla de Plata Gloria Artis.

  • Zofia Dowjat

    Zofia Dowjat

    Directora de Escena

  • Omar Jonatás Sánchez Mártil

    Omar Jonatás Sánchez Mártil

    Pianista

    Realizó estudios de piano, música de cámara y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Holanda) gracias a becas concedidas por el MEC y el Club Rotario Madrid-Velázquez. Entre sus principales maestros destacaron Carolina Gangutia, Almudena Cano, Rian de Waal y Jan Wijn, habiendo realizado cursos de perfeccionamiento con Boris Berman, Rita Wagner, Peter Bithell, Edith Grosz, Geoffrey Douglas Madge, Paul Roberts e Imre Rohman entre otros.

    Su gran versatilidad artística y amplia formación le permiten abarcar con gran brillantez diferentes facetas dentro de la interpretación pianística tales como el repertorio solista, el de música de cámara o la colaboración como repertorista vocal. En esta última faceta debe su formación a maestros como Vincenzo Scalera, Giulio Zappa, Charles Spencer, Helmut Deutsch y muy especialmente al maestro alemán Wolfram Rieger. Ha trabajado como repertorista vocal con numerosos cantantes de renombre: María Acda, Barbara Pearson, Juan Diego Lomba, Manuel Cid, Miguel Bernal, Ana Rodrigo y Carmen Rodríguez Aragón entre otros.

    En su actividad como concertista ha actuado en numerosos auditorios de España, Holanda y Francia. Ha estrenado obras de compositores españoles tales como Juan Carlos Panadero, Mercedes Zavala, Gabriel Fernández Álvez, etc. De este último compositor estrena en 2009 el concierto para dos pianos en el Auditorio Nacional de Madrid. Además realiza grabaciones para Radio Clásica de RNE y Catalunya Radio.

    Ha sido galardonado con diversos premios como solista: Jacinto Guerrero de Toledo, Fundación Guerrero de Música española de Madrid, Ko Hartman de Almere (Holanda), Nueva Acrópolis de Madrid, Rotaract Club de Palma de Mallorca, etc. Asimismo, formando el dúo Divertimenti con la pianista bilbaína Arrate Monasterio, fue premiado en concursos de música de cámara como Ecoparque de Trasmiera de Santander y Manresa.

    Actualmente compagina su actividad artística con la labor docente como profesor especialista de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

  • Sergei Bezrodny

    Sergei Bezrodny

    Pianista

    Sergey Bezrodny nació en 1957 en una familia de reconocidos músicos rusos. A los 6 años Bezrodny comenzó sus estudios en la escuela musical central en el Conservatorio de Moscú en la clase del famoso maestro A. Sumbatyan.

    En 1975 ingresó en el Conservatorio Estatal de Moscú donde Eugene Malinin fue su maestro. Siendo estudiante, mostró interés no sólo en la actividad como solista, sino también en la música de cámara. En 1980 se graduó con matrícula de honor en el Conservatorio Estatal de Moscú e inició sus estudios de posgrado junto al Maestro S. Dorensky.

    Mientras estudiaba en el Conservatorio Sergey Bezrodny fue invitado a trabajar como clavecinista de la Orquesta de Cámara de Moscú bajo la dirección de Rudolf Barshaya. Durante los 10 años que participó en ese grupo trabajaron sobre un vasto repertorio de composiciones musicales de todas las épocas, especialmente la época barroca.

    Desde 1982 Sergey Bezrodny participa como clavecinista y pianista de la Orquesta de Cámara del grupo "los Virtuosos de Moscú" bajo la dirección de Vladimir Spivakov. Así, durante más de 20 años como un artista Sergei Bezrodny ha realizado unos dos mil conciertos tanto como miembro de este grupo y como acompañante a Vladimir Spivakov en todo el mundo. Ha tocado en las principales salas de conciertos de Europa y los EE.UU. que han aplaudido sus actuaciones. El repertorio de Bezrodny como músico de cámara es muy amplio, así como versátil de Bach, Handel, Beetboven y Schubert a Shostakovich, Pyart y Shnitke. Bezrodny también se ha realizado en conjunto con músicos de la talla de M. Rostropovitch, Yu. Bashmet, P. Zukerman, Y. Menuhin, M. Maisky.

  • Marcos Suárez

    Marcos Suárez

    Pianista

    Marcos Suárez nace en Langreo (Asturias) en 1992. A los 6 años comienza sus estudios musicales con Concepción G. Somoza. A los 12, ingresa en el Conservatorio del Nalón, donde estudia con Rocío Llames y donde acabará con las máximas calificaciones. Posteriormente estudia en el CONSMUPA con Francisco J. Pantín. Actualmente, profundiza en el campo del acompañamiento vocal junto a la mezzosoprano Elena Pérez-Herrero y la repertorista vocal Husan Park.

    Ha recibido clases de Julio Largacha, Jue Wang, Jose Ramón Méndez, Teresa Pérez, Iván Martín… . Por otro lado, ha trabajado con diferentes agrupaciones de cámara junto a los profesores Jan Vieslaf Rekucki y Olga Semushina.

    De 2010 a 2015, colabora como pianista acompañante del Coro Voces Blancas del Nalón con quien ha realizado conciertos por toda la geografía asturiana, así como en distintas ciudades de España. En el año 2014 viaja con dicho coro a Nueva York donde dará varios conciertos, uno de ellos en las Naciones Unidas. En el año 2015, participa en un concurso de música coral en Florencia.

    Dentro del ámbito coral, también colabora durante el año 2015 con la “Capilla polifónica de Oviedo”, coro residente en el Festival de Zarzuela del Teatro Campoamor. Colabora en ocasiones con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias tanto al piano como a la celesta. Así mismo, en los últimos años ha realizado numerosos conciertos con cantantes líricos asturianos.

  • Donatella Danzi

    Donatella Danzi

    Profesora de Italiano

    Donatella Danzi (Milán, Italia) es profesora de Italiano Aplicado al Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid y fundadora de la Asociación Parla Italiano, que promueve la cultura italiana en el mundo.

    Desde 2010 es la responsable en Madrid de los exámenes oficiales de certificación de la lengua italiana PLIDA (Progetto Lingua Italiana Dante Alighieri), certificación reconocida oficialmente por el Estado Italiano y expedida con la aprobación científica de una de las más antiguas y prestigiosas Universidades italianas La Sapienza de Roma.

    En 2005 crea y empieza impartir el curso Parla Italiano Facendo Teatro (Habla Italiano Haciendo Teatro) que utiliza el teatro para el aprendizaje del italiano. Con los alumnos de este curso realiza varios espectáculos entre los cuales Di Napoli, d’amore (2011), Anni 70 e dintorni (2011), Frammenti Pirandelliani (2012), Il Cilindro di Eduardo De Filippo (2013) Sogno (o forse no?) di Luigi Pirandello (2014).

    Italiana, Licenciada en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid, realiza el Máster en Formación del Profesorado en la misma universidad. Estudia teatro en Milán y, en Madrid, en el Laboratorio de teatro William Layton. Ha participado a varios festivales internacionales y en Madrid ha trabajado en televisión y en cine.

    Come docente de Italiano Aplicado al Canto, ha cuidado la dicción en italiano de números montajes realizados en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

  • Alejandro Contreras

    Alejandro Contreras

    Escenógrafía y Videomapping

    Alejandro Contreras Cortés nace en Madrid el 3 de agosto de 1987. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de Escenografía, Pintura y Fotografía y es Magíster Internacional de Escenografía por la UCM. Fue Becario Honorífico en el departamento de Dibujo II, Diseño y Artes de la Imagen de la Universidad Complutense durante tres años. Fue también colaborador y asistente en el Magíster Internacional de Escenografía (UCM), a la par que desarrollaba sus actividades como artista plástico a través de múltiples exposiciones y proyectos escenográficos. Profesionalmente su actividad se extiende desde el ámbito de la escenografía y la creación de espacios plásticos, al diseño y la pintura. Como diseñador ha trabajado con el escenógrafo Luigi Scoglio y el director de escena Michal Znaniecki en las óperas Mefistófeles, de Arrigo Boito, para la Ópera Nacional de Croacia en Split; Il Trovatore, de G. Verdi, en el Teatro San Carlo de Nápoles; Fausto de Gounod en la Ópera de Budapest, y realiza regularmente proyectos de esta índole para teatros de Ópera y grandes espacios al aire libre como el Teatro Colón de Buenos Aires y el Festival de Ópera del Desierto de Masada en Israel.

    Fue escenógrafo de la ópera La Bohème junto con Ana Ramos estrenada en el Teatro Jovellanos dentro del International Opera Studio de Gijón. Fue escenógrafo de la ópera Elisir d ́ amore bajo la dirección de Ignacio García, estrenada en el Teatro Rojas de Toledo, Teatro Cervantes de Málaga, y en gira por las principales provincias españolas. Diseñó la escenografía para la obra teatral Emigradas en Blue, dirigida por Michal Znaniecki y estrenada en El Teatro Hidalgo de Colima, y en el Teatro Alarife de Jalisco, ambas en México. Estrenó la zarzuela El Barbero de Sevilla en el Teatro Fernán Gómez de Madrid con su posterior gira. Diseñó y realizó la escenografía para la zarzuela Luisa Fernanda, bajo la dirección de Ignacio García, estrenada en el Palacio de Congresos de Valencia y en el Teatre Principal de Castelló. Diseñó las proyecciones para la ópera Il Trovatore dirigida por Ignacio García estrenada en el FIBES de Sevilla, Baluarte de Pamplona, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Caixanova de Vigo, Palacio de Congresos de Toledo, Teatro Circo de Albacete, Teatro Palacio Valdés de Avilés. Fue escenógrafo de la obra teatral Vacío de Toni García estrenada en Madrid dentro del Festival de Creación Teatral Surge Madrid.

    Ha ilustrado proyecciones para el musical Pinocho de Gustavo Tambascio de la mano del iluminador Felipe Ramos. Estrenó el espectáculo de Antología de la Zarzuela, La Zarzuela Vive, bajo la dirección de Carlos Durán en el teatro Ángel Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Estrenó como escenógrafo, también en Canarias, el musical El Halcón Maltés, en el Teatro Güiniguada de las Palmas.

    Diseñó y llevó a cabo la iluminación para Segismun2000 estrenada en la sala García Lorca de la RESAD y en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, bajo la dirección de Javier Navarro.

  • Ana Ramos Aguayo

    Ana Ramos Aguayo

    Vestuario

    Ana Ramos Aguayo es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en pintura, escenografía y fotografía. Ha realizado el Magíster Internacional de Escenografía y Vestuario en la Universidad Complutense de Madrid y ha sido Becaria Honorífica en los departamentos de Pintura y Dibujo, Diseño y Artes de la Imagen de la misma universidad. Desarrolla paralelamente sus actividades como diseñadora y fotógrafa participando en multitud de proyectos y exposiciones de pintura y fotografía desde el 2006.

    Interesada por su pasión, el mundo de la moda y el vestuario, ha realizado numerosos cursos de indumentaria, vestuario, patronaje, moda, sociología del traje, protocolo y maquillaje como complemento de su formación. Ha recibido distintas becas artísticas, entre las que destaca la Beca de Paisaje de Albarracín que otorga la Fundación Santa María de Albarracín.

    Comenzó su experiencia profesional en las artes escénicas participando en la elaboración y ambientación de escenografías, destaca su trabajo en la escenografía de Shrek El Musical, estrenada en el Teatro Apolo de Madrid; y en Luisa Fernanda, zarzuela diseñada por Alejandro Contreras y dirigida por Ignacio García; estrenada en el Palacio de Congresos de Valencia y en el Teatro Principal de Castellón.

    Posteriormente participó en el diseño de la escenografía de la ópera Il Trovatore junto a Ignacio García, ópera dirigida por él y estrenada en el Fibes de Sevilla; representada en el Baluarte de Pamplona, Teatro Quijano de Ciudad Real, Teatro Armando Palacio Valdés de Avilés, Teatro Cervantes de Málaga entre otros principales teatros de España.

    Inició su trabajo como diseñadora de vestuario en la producción El Halcón Maltéss, en el Teatro Güiniguada de las Palmas de Gran Canaria. Diseñó y elaboró el atrezzo para el musical de Pinocho, dirigido por Gustavo Tambascio, musical representado en los principales teatros de España.

    Su primer trabajo internanacional fue el vestuario de la ópera Mefistófeles, dirigida por Michal Znaniecki y estrenada en el Teatro Nacional HNK de Split, Croacia. Destacan en 2015 el diseño de vestuario de la ópera Faust, en la Ópera Nacional de Hungría en Budapest; La escenografía de L ́elisir d’amore realizada con el escenógrafo Alejandro Contreras estrenada en el Teatro Rojas de Toledo; Vacío, obra de teatro estrenada en la Sala La Usina de Madrid dentro del Festival de Teatro Surge y La Boheme, dirigida por Sandra Martinovic en el Teatro Jovellanos de Gijón; con motivo de la edición española de la plataforma de formación lírica International Opera Studio. También el pasado Diciembre 2015, fue Diseñadora de vestuario asistente de Giusy Giustino en la Ópera de Israel en Tel Aviv con IL Trovatore, ópera dirigida por Michal Znaniecki.

    Entre los proyectos para el presente año destacan el diseño de vestuario de La Sonnámbula, dirigida por Ignacio García cuyo estreno tendrá lugar en julio en el Teatro Jovellanos de Gijón y en el mes de septiembre Ballo in Maschera dirigida por Michal Znaniecki, con estreno en también en el Teatro Jovellanos de Gijón; ambos proyectos con motivo de la segunda edición del International Opera Studio.

    El próximo octubre estrenará el diseño de vestuario de las óperas Volo di Notte e Il Prigionero, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina; ambas óperas dirigidas por Michal Znaniecki.